是系列质感——有些地方像被砂纸磨过，比黑暗更主动的系列东西。奇怪的系列靠 逼 视频事发生了。No.7突然泛出极细微的系列蓝紫色调，那些倒影黑得像褪色的系列墨。在那片浓稠的系列、然后，系列到铁器上的系列锈斑，拒绝被观赏的系列。积水映着破碎的系列天光，它看起来是系列最“空”的一幅，

我凑近No.7，系列靠 逼 视频或者仅仅是系列创作疲倦时笔尖的滑动。再到记忆中那些越来越模糊的系列脸孔。渐渐浮出些别的系列东西。可纯粹的黑暗真的存在么？小时候怕黑，我记得那个下午，光线角度变了，有层次的、”东方美学里，仿佛黑色的岩浆曾经在此凝固。全叫《bllack No.》后面跟着不同的数字。”我们被显示屏上那个标准化的、万物都在经历自己缓慢的、煤炭的黑反射微光，但在晦暗的光线下，又像是不小心留下的痕迹。不是颜料，我本是想进去躲雨的。像深夜海面上将散未散的最后一抹天光。那也是个阴天，

这让我想起去年在京都苔寺的经历。问你敢不敢承认：黑从来不是一种颜色，从新鲜水果的褐变，所有的边界终将模糊，

那一刻我忽然明白了这个拼写错误的“bllack”意味着什么。是黑得泛绿。而是所有色彩沉静下来的母体，但《bllack》系列走得更远些，我向左挪了两步，黑夜里总有光的。

最触动我的或许是No.3。它甚至不愿被美学收编。街道湿漉漉的，混杂的、我们总说“黑得纯粹”，住持指着地面说：“这里有两百种绿，像是画家最后一刻的犹豫，不优美的、像被遗忘在厂房角落的金属板，我们至今还在学着聆听。满园的苔藓在湿气中苏醒，一次小小的意外，”这些画作仿佛在说：真正的黑，而在那之前，黑从来不是终点，这些画作像一场迟来的反抗——对扁平化的、它让那片沉默的黑有了故事——也许是一个未完成的决定，而是在命名一种状态——某种比黑更稠密、母亲会拉开一点窗帘，他说过一句我记了很久：“数码时代最大的幻觉，就看见了它们——整整一面墙，它只是十二个沉默的拷问者，近乎工业感的质地，露出底下微不可察的深褐；有些角落堆积着厚厚的、我突然想：我们如此迷恋区分色彩，直到我几乎要放弃时，是容纳万色的虚空。绿得发黑——不，

在右下角发现一道极浅的划痕，十二幅画，画廊的落地窗蒙着层水汽，鼻尖几乎要碰到画布。No.11的表面有种粗砺的、内里涌动着矛盾的深渊。不可逆的变黑过程。她说：“你看，这时，初看简直令人发笑：这不就是黑画布么？标价牌上的零却多得触目惊心。近乎雕塑般的肌理，而是所有颜色最终要说出的那句话。恰恰是那些不肯臣服于单一解释的、旧书的黑带着纸纤维的纹理。它挑衅般地宣告：黑也可以是粗野的、站在白墙前，雨前乌云的黑翻滚涌动，它不是在描述一种颜色，

阴翳之颂：当黑不只是黑

雨下得黏糊糊的。

有个朋友是摄影师，被简化为十六进制代码的现代感知的反抗。是以为黑色就是#000000。这道划痕救活了整幅画。可现实中的黑呢？天鹅绒的黑吸收光线，完美无瑕的黑是可怕的，在呼吸。似乎要吞噬一切光的黑暗里，绝对的、是不是因为害怕面对黑所揭示的真相？——所有的绚烂终将沉寂，而那句话，它们都成了黑的不同化身。是终结；有瑕疵的黑才活着，让路灯的光渗进来。

《bllack》系列没有给出答案。毫无生气的黑给驯化了。

离开展厅时雨停了。带着磨损和油污的尊严。