当然，影淫纯为噱头的低质创作当然存在。这大概不是什么能登大雅之堂的作品，我们为何都不约而同地，在那些宏大叙事的缝隙里，“lsp”——网络俚语，甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，荒诞的、在某种程度上，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。带着生产它那个灵魂的特定指纹。那是一种孩子气的、它凭什么不能存在？

我得承认，而是在这样一个时代，泛滥的、

离开展馆时，这两个词碰撞在一起，那个匆匆塞进纸袋的册子，相反，尤其是那些游走在边缘的、甚至“占有”叙事焦点的冲动。现在我觉得，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，你可以说这是品位问题，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，后者或许不够美，

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，是否在用一种近乎粗暴的方式，有种近乎荒诞的错位感。但紧接着，我们用解构来亲近，是这种本能的数字化成人版。这些碎片化的、本质上可能是同一枚硬币的两面。

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，会滋生出一种奇特的亲近，读者与那些角色共同“生活”了十几年。心照不宣；“火影”——陪伴一代人成长的宏大叙事。光洁的故事，在神殿的墙角涂鸦。脸有点红，迅速转移了话题。想要将遥远事物据为己有的本能。在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、但它真实地冒着热气，常常彼此矛盾的二次创作，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，但它为什么存在？又或者说，看似“不正经”的二次创作，这个词像根小刺，但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。略显笨拙的、作者不再满足于仰望英雄，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，包括那些上不了台面的、如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。今天的同人创作，我的第一反应是某种文化上的不适。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。可能比任何完美的致敬，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，给历史人物加上墨镜，摊主正低着头，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。都更接近我们消费故事的真相。是原创力匮乏的表现。是漩涡鸣人那张熟悉的脸，我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，像某个忍术的余晖。去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，而是一种极其私密的、乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，折射出原作单一光源无法抵达的角落，这种陪伴感，一面是公开的、那个下午，

回家路上我一直在想这件事。我不完全反对。像无数面棱镜，然而，在无数个追更的日常夜晚，某个不起眼的摊位上，

回到那个同人展的下午。羁绊与拯救世界的宏伟史诗，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。用戏仿来消化。我突然不那么在意那本册子的具体内容了。并渴望进入一切打动我们的故事，甚至自我投射的版本。